根據行政院文化建設委員會調查，2011年流行音樂娛樂業總產值達102億，其中現場展演達36億。放眼全球，鄰近的南韓在流行音樂市場早已開拓自己的一片天，歐美的流行音樂結合科技也早已行之有年。
反觀台灣，近年來歌手紛紛出走南韓，想在台灣開拓市場必須先到中國參加音樂比賽，台灣發展了數十年的流行音樂產業，是否仍在原地踏步？實體CD銷售量萎縮的數位世代，流行音樂產業的現在與未來又在哪裡？
產業不願培養創作人才
這是許多人的心聲：從小到大，大人只會問「英文考幾分？全班第幾名？」從來不問「你喜歡英文嗎？」社會風氣使然，結果在流行音樂產業中「只問數字，不問內涵」已是常態。
風和日麗唱片行創始人卓煜琦（查爾斯）曾在專欄寫道，2003年他曾經在唱片行推出「最適合失戀聽的專輯」、「最適合深夜睡不著聽的專輯」，針對不同顧客的喜好，以有趣的方式推薦音樂，然而還是有消費者進門就問「哪張賣最好？」查爾斯仍認為花時間與聽眾討論「何謂失戀」是更美好的，也能減緩實體CD銷售數量下降的情形。
典選音樂事業股份有限公司負責人王方谷表示，流行音樂產業界非常希望培育創作人才，但是培養創作人才需耗費的時間與金錢都相當龐大，對產業界而言投資報酬率低，久而久之「後繼無人」，流行音樂也逐漸被固定模式的音樂類型壟斷。
展演空間的補充
根據文化部調查，全台可容納5百至2千人的小型展演空間共149個，容納2千至5千人的中型展演空間共18個，容納萬人以上的巨型展演空間則有9個。
台灣音樂文化國際交流協會理事長朱劍輝表示，數位科技的發展，音樂圈收入與產值有別於以往販售實體CD，主要集中於現場展演。朱劍輝提到，台灣許多正在萌芽的音樂人，需要的是1千至5千人的中小型展演空間。「不是每個人都能攻進小巨蛋」，音樂人攻蛋前要累積展演經驗，必定需要這類場地，若政府與相關單位能協助live house與中小型場館發展，並核發相關營業執照，除了能創造就業機會外，更能提供初出茅廬的音樂人更多機會。
科技元素的應用
當南韓、歐美的流行音樂已與科技元素密切結合時，台灣能不能也跟上這波潮流？曾任文化部影視局流行音樂專案辦公室計畫主持人的袁永興提到，AR、VR虛擬實境的應用都已是趨勢，當歌迷買不到演唱會票時，若能同時開啟VR直播，讓歌迷身歷其境，也可同時開啟相關產品的銷售通路。
袁永興舉例，若在直播演唱會中，歌手宣布將在下個月舉辦大型演唱會，同時提供購票連結，歌迷可在螢幕前立即使用支付工具購票，主辦單位也可即時統計是否需加開場次，如此一來文化、經濟、科技有效的連結，可以創造更大的產值。舉完例子，袁永興冷冷表示過去這個專案就是在做這些事，將相關資訊彙整給文化部，但是隨著辦公室的裁撤就停擺了。
「錢」才是最大解方
不論是人、場地還是專案辦公室，最大問題仍在於錢的注入。王方谷表示，目前單倚靠流行音樂產業的資金，還是不足以培養足夠的人才，他建議政府可成為企業界與流行音樂產業的媒合平台，讓更多資金投入產業界，讓流行音樂產業能夠走出新的路。
樂團1976主唱阿凱也表示，目前娛樂稅仍屬於「懲罰稅」，他在舉辦許多音樂展演活動的同時，常需要支付高額娛樂稅，然而稅制不是一朝一夕可改，若文化部能夠針對提供中小型企業支持、給予補助，將可鼓勵中小流行音樂產業發展。
28日時代力量立委林昶佐與高潞・以用舉辦「流行音樂產業現在與未來」公聽會，集合許多產業界的聲音。台灣亟欲發展「軟實力」，林昶佐以閃靈樂團主唱角色進入國會，在國會中推動流行音樂的發展將成為他最受矚目的任務。
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