冷冽寒風未退的春日，蹲在魚塭田埂上，穿著青蛙裝、手握毛茸茸的麥克風，死盯著眼前來過冬的黑面琵鷺，希望牠們發出點聲音，好讓她可以收錄下來，放進專輯中，她是台灣金曲獎製作人，風潮音樂的總監吳金黛。多年在大自然中蒐集聲音、與動物為伍，說不出是她受到這片土地的潛移默化，還是她原本就屬於那裏，狡黠又率真的氣息在她幾經歲月的雙眼底下仍是光芒不減。
「我從小就喜歡一個人，不管是野外還是大自然，只要是一個人，我就覺得都好，工作時我也常需要一個人，但我很享受那樣的狀態，可以沉澱、消化很多事，也會有很多創作的想法出現。」
喜歡大自然更喜歡獨處的感覺，在台南長大的吳金黛，家門口就是漁塭，下課後她常自己一個人或是跟著哥哥到處探險，頑皮地尋找哪裡有昆蟲或是小動物的屍體，然後就像每個小孩子一樣，一邊叫著好噁心喔，一邊開心不已，那是兒時回憶裡她跟大自然的相處時光。
後來吳金黛在美國就讀音樂系專攻錄音技術，回國後偶然透過朋友介紹後才知道，有間叫「風潮音樂」的公司，專門在做原住民音樂、民族音樂等等，名不見經傳而且一點也不流行，卻恰巧滿足了她飄盪異鄉多年，一心想尋根、認識自己生長之地的心情。進到風潮後，她的第一次錄音是跟著原民音樂學者吳榮順，到阿里山部落錄下百歲的原民耆老唱一首幾乎失傳的歌，並依照老闆交代用剩餘時間在山上「順便」錄一些大自然的聲音。
就這樣那個揹著沉重錄音設備、戴著大眼鏡的女孩，在風潮一待就是二十多年，獲得兩座金曲獎也曾兩度入圍葛萊美，製作的音樂卻一本初衷，從沒離開過「自然」與「民族」兩個領域，當年的第一次錄音，彷若無心插柳，卻在吳金黛心中種下了一輩子的綠洲。
「其實我沒有甚麼大夢想，一開始就是想要留下這些聲音，能留甚麼就留甚麼，很單純的概念。只是會在錄音過程中，一邊想我可以拿這些聲音怎麼辦，該拿這些東西做甚麼，整整花了將近五年的時間去摸索。」
就像第一次去錄音時的原住民歌謠，如果當時沒有記錄下來，歌曲可能會因為百歲耆老多年後過世而失傳，吳金黛開始意識到，不只是人會老朽逝去，某些大自然裡的聲音，有天可能也會因為人類的開發而不復存在，她說自己從那時開始就像在亂槍打鳥一樣，到處收音，各種動物、昆蟲、鳥類的聲音她都錄，不斷構思企劃又打掉重練，五年之後終於發行了第一張自己錄製的專輯，也是台灣第一張收錄本土自然聲音的CD─《森林狂想曲》。
即使叫好又叫座，專輯發行之後仍然受到不少批評，有些人認為純自然音樂就該只放大自然的聲音，不該加入樂器去干擾動物的聲音，「所以之後發行的《青蛙四季唱遊》我們就做了另一種嘗試，每個季節的第一首曲子都用音樂來帶，後面幾首就是單純的青蛙叫聲紀錄，但那張就賣得很不好。」
往後的幾張專輯也不惶多讓，雖然以非主流類型來說銷量已算優異，但她上山下海蒐集的純自然聲音，永遠只能被放在套裝CD的第二張，附屬在有樂器或是歌詞的主CD之後，當成贈品贈送，才能賣得出去。她無奈地自嘲著，自己就是不「流行」的人，雖然想跟更多人分享這片土地的聲音，但真的願意聽的人仍然有限。
近年吳金黛大多投入在原民音樂的錄製，她對少數民族音樂的特殊情感，也跟第一次的錄音有關，當時她看著當地老人家在樹下排排坐，各個羸弱又乾癟的模樣，卻在錄音開始之後，完全翻轉。「音樂一出現他們的眼睛都亮了，唱著過去美好的歷史、生命的記憶，就像被吹了一口氣，他們的靈魂出現、整個人就突然活過來了。站在那邊看著這個場景，你會有一種怎麼會這樣……，然後從此就愛上這樣的聲音，再也回不去了。」笑稱自己是很務實的歐巴桑，比起這樣的衝擊與感動，得獎對她最大的意義就是團隊被彰顯了，而專輯則是要能賣得好才是更重要的，因為這才代表很多人願意給予肯定，也才能支持整個團隊繼續創作，讓更多人去聽見、欣賞這些自然的聲音。
金曲製作人吳金黛
第一位揹著錄音器材在台灣跋山涉水錄製自然聲音、並將音樂創作與自然聲音融合成曲，進而風靡華人世界的音樂製作人。1994年開始策劃自然音樂系列，串聯自然生態工作者進行自然錄音、引導音樂人進行自然音樂創作，1999年發表首張專輯《森林狂想曲》後，即在台灣引起廣大迴響，十餘年來共發表11張自然音樂暢銷專輯；同時與兩岸優秀音樂人及表演團體合作，身兼製作人或作曲，至今發表過數十張得獎、入圍或叫好叫座之音樂專輯。2001年以《我的海洋》、2009年以《蒙古長調民歌》獲得兩屆金曲獎最佳專輯製作人，2010年製作之《鼓之島》專輯，入圍第52屆美國葛萊美最佳傳統世界音樂獎。2012年與Daniel Ho所製作之《吹過島嶼的風》，入圍第55屆美國葛萊美獎最佳世界音樂專輯獎。
本文轉載自《日日好日》，作者：羅盈竺，非經同意請勿轉載。
