「痲瘋病，真正恐佈的不是痳瘋本身，而是人們對疾病的想像與誤解⋯⋯」
可以想像嗎，一個記者跑到痳瘋區去租屋長住，只為探尋撿拾失守的社會弱勢，而事實，總在啓蒙著故事，留下發人深省的印記。
第一次感受到記者的人文深度與社會關懷。周慶輝在台東美術館所展覽的「以人之名」，令我由衷佩服，動容不已。
我飛去台東，一下飛機，直奔台東美術館，等不及下午2點的開幕儀式，我迫切尋找周慶輝，我要親自向他表達我由衷的敬意。
身為主修大眾傳播的一員，也在新聞界工作打滾多年，我對「媒體」生態，「記者」角色，越來越寒心，既有恨鐵不成鋼的無力與無奈，更有集體沈淪的羞恥感。
作品之中記錄疾病
上月參加新加坡Art Stage 藝博會上，驚見周慶輝的大尺幅輸出作品，是探討現代憂鬱症，些許震撼。
帶回資料啃讀，知道他是媒體出身，我更為感動與好奇。這回收到周慶輝在台東美術館展覽開幕請帖，不假思考，我決定要跑一趟台東，看個完整。
果然，偌大的台東美術館成為周慶輝個人專展。洋洋灑灑的3個階段創作，影音、照片、還有許多寶貴一手文獻資料，甚至劇照中的實物，琳琅滿目，充實多元。只是覺得，好山好水的台東世外桃園裡，怎堪承受這麼沈重的社會議題⋯？！
周慶輝曾在台北美術館舉辦過3次個展，從最早期紀實攝影、拍攝樂生療養院的「行過幽谷」，到遠赴甘肅拍攝的「野想：黃羊川計畫」，以及最新的作品「人的莊園」，這次全部一次搬到台東美術館，希望分享偏遠民眾，著實不易。
周慶輝（1965-）是世新畢業。1988年台灣解嚴後新聞媒體蓬勃發展年代，基於對攝影的強烈興趣，進入講究時效的新聞攝影行業，待過首都早報、新新聞⋯等媒體的攝影記者，很長一段時間，主跑立法院新聞，那種看著「人作秀」、「鬼打架」的現實處境，讓他逐漸感受到生命的虛擲，有淡出他求的打算，希望趁年輕、敏銳之年，投入更深刻的社會議題關懷與探索。
因此，他跑到痲瘋病區所在迴龍租屋長住，就近觀摩。飛奔甘肅乾燥大漠區，結合幼童創意與棄置土牆作創作，費工耗時，嘔心瀝血。最後竟然寫劇本、找演員，拉到高雄、新竹動物園拍劇照，探索社會自囚困境⋯，在在讓人看得目瞪口呆，敬佩不已。
回首來時路，周慶輝從自行投入攝影創作，拍攝專題攝影計劃開始，慢慢越陷越深，無法自拔。
周慶輝的攝影之路
1990年開始，透過攝影，深入寫照當代社會中的特定生活群體，並以創作攝影的言說方式，呈現和詮釋人們熟知的一些生活故事。他非常重視與對象團體之間的互動信賴，在按下快門之前，總會要求自己對特定現象和事實，進行充分而詳實的調查研究，力求深度理解。歷年來的他的創作，根植於社會現實，卻結合社會劇場概念，形成獨特的藝術表現手法。
周慶輝完成大型攝影計劃：包括1995年「停格的歲月─痳瘋村紀事」、2002年「消失的群像─勞動者紀事」、2009年「野想─黃羊川計劃」，以及最新創作「人的莊園」。除了這回在台東美術館展出的「消失的群像─勞動者紀事」外，通通在台東美術館展出，相當完整。集結了足足15年的心血，展覽取名「以人之名─周慶輝個展」，正是他對自我、對周遭、對社會群體的冷眼觀察與反思，細細咀嚼，深刻感人。
為了這次到台東的展出，行過幽谷的照片全都回到暗房中，以手工沖洗銀鹽照片，讓他回到最早學攝影的原點，很難得也重溫攝影的學習過程。
而最新創作「人的莊園」，周慶輝曾在北美館展出，但並未完整的展示9幅巨幅照片，這次照片輸出後運到台東、開箱佈展後，他也是第一次看到9幅作品在展場中完整呈現，每張照片十分巨大，就是因為裡頭有很多細節，讓民眾可以仔細的搜尋，搜尋的過程中照片彷彿變成會動的影片。
「人的莊園」是將人身邊無形的籠子具體呈現，為了攝影計畫，費時2年向動物園溝通、借場地，把動物遷出籠子、再把人放進籠子中拍攝、拍攝完畢動物再遷回籠子中，每張都是拍攝的照片，而非合成影像，在影像充斥的現代，衝擊觀賞者的視覺。
從麻瘋病探索、大陸偏鄉到以人為議題的憂鬱症、不孕症、同性戀，甚至老人長照⋯議題，歷歷歷影像，擲地有聲。
「透過創作攝影，除了展現社會觀照的意圖和視覺力量。另有一層伸張自我的重大意義，就是透過影像代替我存在的價值，告訴別人我在想什麼？透過攝影，讓我的生活更多樣性。」
52歲的周慶輝與設計師太太黃寶琴，結婚多年，膝下無子女，他們幾乎把作品當作子女，努力催生、小心翼翼呵護培植。
「現實世界的複雜程度的其實遠遠超出許多理想主義者的想像⋯！」
「我們也住在動物園裡，過著被制約的生活。社會就是一個籠子，而我們都笑著看他人被關在裡面⋯。」
「周慶輝，是縫補破碎生命的搭荒人。收拾樂生人一點一點失守的生命與記憶，拾著、拾著，把自己也縫進裡面去了⋯！」這是作家張大春的話，彷彿可以為周慶輝的儍勁與理想作結。
看到周慶輝台東美術館的完整展覧之後，總算讓我對新聞媒體這個角色，再燃希望與期待！
（本文作者為典藏藝術家庭社長。經當事人授權，轉載自簡秀枝臉書）
