雷諾瓦膾炙人口作品《彈鋼琴的少女》，又要於今年4月來台北故宮博物館展出，大家滿心期待。
繼1997年「黃金印象─奧賽美術館名作特展」首度來台展出，這幅《彈鋼琴的少女》，留給觀展民眾極深刻印象，溫馨甜蜜，不只沒看過真蹟作品者，躍躍欲試，看過者，也對於20年前的印象，還是記憶猶新，加倍期待與名畫再相會。
這幅作品，光保險費保了3千萬歐元，折合新台幣超過10億元，是這次來台北展品中，僅次於米勒《拾穗Des Glaneuses》、梵谷《經絡la meridienne》各6千萬歐元的最高保險金額外，第3高的作品，倍為珍貴。
擅於描繪女性形體
雷諾瓦( Pierre-Auguste Renoir，1841 -1919）為法國藝術家，也是印象派中最具人氣的藝術家之一，被美術史家公認為人物風俗畫家。雷諾瓦於1874年參加印象派畫展，1878年轉向官方沙龍。
該創作於1892年，是雷諾瓦代表性作品之一，尺寸112 x 99 cm，約60號。嚴格說來是晚期作品，他已從印象派臨光掠影、忠實記載大自然的模擬，走上更多個人思維、意志力與內涵的象徵風格。
作品中，兩名少女正在練琴，坐著的白衣少女，左手翻譜，右手輕輕按在琴鍵上，眼神與手的配合唯妙唯肖；一旁站立的少女，一手扶椅，一手靠琴，也充分展露出少女的悠閒舒雅。對許多人來說，這是都市文明來臨之後，富裕生活的幸福表徵，也是家家有琴弦，藝術生活化的寫照。
畫面背景以橄欖綠作為簾幕的主調，襯托橘紅色系的搭配，飽滿醇綠，傾灑而下，在視覺效果上，凸顯古典氣息，與前面的主題人物產生典雅閒適氛圍。
雷諾瓦一向擅長捕捉人物間，舉手頭足間的多變風情， 特別是在 1890 開始，雷諾瓦喜歡以兩人物作為創作組合，例如 《兩個女孩》的系列，曾以馬奈和莫里索的女兒為模特兒，少女們或閱讀、或彈奏樂器…等生活型態描繪，真情流露，當然最為人所熟知就是這一幅《彈鋼琴的少女》。
兩位穿著古典優雅的少女，為視覺焦點外，而週遭出現的物件，如鋼琴、樂譜、燭臺、窗簾、花瓶 … 等室內的陳設安排，除了反映了雷諾瓦觀察人物的鞭辟入裡，細膩出神外，也透露出畫中人物背景。雷諾瓦熟練地利用這些物件，既創造了空間感及畫面的平衡效果，更為創作時代，留下見證。19世紀末巴黎世紀風華，躍然畫上。
而色彩上的應用，晚年的雷諾瓦已到了駕輕就熟地步，簡直神來之筆，更多內心世界的瑰彩。以橘黃、赭紅的暖色調為主，雷諾瓦彩筆下慣用的珍珠般潤白色澤，創造出華麗卻恬靜的氣氛，直叫人拍案叫絕。雷諾在這幅畫中運用了補色組合的效果，因此藍綠和黃赭色在白色的映櫬下，完全跳出，變得相當醒目吸睛，至於背景中發紅的窗簾使各種補色達到畫面完全的協調。
不倚賴輪廓線來勾勒人物
提起雷諾瓦，他的造型能力與豐富情感兼俱，描繪對象，始終關注在於常民生活百態。玫瑰色映照、吹彈可破的少女臉頰；珍珠色輝映而官能感十足的裸婦、抑或表情天真無邪的兒童⋯等，在在都是雷諾瓦人物畫中表現出的特徵，洋溢著生命的豐盈喜悅，非常受到後人的喜愛與肯定。
以《彈鋼琴的少女》這幅畫品來說，沒有線條勾勒的輪廓，但筆觸細柔，是印象畫派的典型繪畫技巧。充份運用補色組合，藍色和黃赭色在白色的映襯下變得很醒目，背景中泛著朱彩的窗簾，使各種補色，達到完全和諧效果。
珍珠般的白色，作為作品底色，柔和的色調下，少女的皮膚滑潤，青春亮麗，彷彿有著觸覺及嗅覺的官能性。面對曲譜，兩女雙雙專注，神態純真優雅，充滿愉悅。
畫作中對人物肌理的掌握，非常準確，將少女的肌膚的透明感，表露無遺，完全不倚賴輪廓線來勾勒人物，而是以不同的色彩、明暗來讓兩個正沉溺於音樂的少女有了立體與生動感。畫面雖然顏色豐富，但不會有所干擾，氣氛悠閒而華麗，是雷諾瓦典型後期風格。
此畫對畫面構成的緊密性，也相當講究，以中央二少女為中心，鋼琴、窗簾、花瓶、樂譜…等室內的各種小東西，都相互關聯 ，產生充實的空間感 。鋼琴的 L 造型構圖，與後方人物的手及窗簾成三角形，而前面少女的手又使整個畫面產生平衡；色彩的配置遍及畫面各個角落，一點也不含糊。
這幅畫中女孩右臂的技巧就可以了解雷諾瓦觀察人物及繪畫的方式。坐著的女孩的右臂，從茂密的澄黃色頭髮下伸了出來，淡紅色的手掌停放在鍵盤上；站立女孩的右臂，其皮膚及衣服都是淡色調，濃淡襯托，顯眼暢逸。
觀賞印象派作品，或遠觀，或近看，感受完全不同。近觀看油彩筆觸，遠觀賞情趣，享受藝術家豐饒深厚中創造能量。
久違的奧賽美術館，記憶中吹彈可破的雷諾瓦人物風華⋯，真是期待再相會！
（本文作者為典藏藝術家庭社長。經當事人授權，轉載自簡秀枝臉書）
