對於齊柏林而言，他從台灣景色中挖掘的不只美麗，還有傷痕累累的痕跡，為了讓觀眾能體會我們生活島嶼所面臨的處境，他飛上天空，將腳下的畫面照實記錄在電影片段中。
口述=齊柏林 撰文＝蕭菊貞 （資深紀錄片導演）
第一次飛上天，大概是在我剛退伍的時候，大概是民國77年、78年，就是一個非常單純的商業拍攝，那時候我是攝影助理，要幫攝影師換底片。其實要升空前大概一、兩個禮拜我就非常緊張，因為從來沒搭過直升機，從來沒飛行過，對飛行有很多的想像。
可是當我第一次上飛機的時候，飛行的過程，加上工作的認真，讓我忘記了害怕，非常享受那種飛行的過程。而且我很清楚的知道，我告訴我自己，要把飛行攝影當作我這輩子追求的一件事情。所以我爭取了非常多可以上飛機的機會。在台灣的上空，我飛了超過20年的時間，用平面照片來記錄台灣。
剛開始拍的想法非常簡單，我從小就生長在一種愛國的家庭氛圍裡，我父親是退伍軍人。總希望讓我美麗的國家可以被世界看見，所以當時的想法非常單純，想出一本美麗台灣的書，透過飛行的視野來看台灣，看看我們從小口中形容的福爾摩沙長什麼樣子。因為我比一般人有機會嘛，一般人大都在地面上跑來跑去，我可以飛上天際，所以就覺得想要做這件事情。
但是我沒有任何資源，只能藉由接案子拍照的機會，去記錄這個土地，所以那個時間過程是非常緩慢的。我飛行了大概500多個小時以後就出了第一本書。
但是在那5年拍攝的過程中，心裡面就有一些疑問產生了。我剛剛講台灣是美麗的寶島，是福爾摩沙，可是要在台灣拍攝到「美麗」，卻非常非常的困難，因為從空中看到的畫面、看到的景象，其實跟你想像中的差別很大，跟我們看了很多攝影專集、看了很多美麗的地景其實差距很大。
因為空拍的時候，視野變得更寬、更廣、更遠，看到美麗的背後往往都是傷痕累累的樣子。所以那時候我拍了美麗台灣，也拍了傷痕累累的台灣，可是傷痕的那部分都不敢發表，因為就是基於那種對土地的情愫啊，總希望把最美好的呈現出來，可是已經意識到環境產生了一些改變。
有一次跟《大地地理雜誌》合作專題，他們告訴我，需要一些很特殊的地景，比如說海埔新生地、工業區的那種空拍畫面，他們希望看到高山農業一層一層的開發景象。當他們叫我挑這些片子的時候，我心裡以為他們要歌功頌德，要講到這些人定勝天的本事。
（圖片來源/Mark Kao@Flickr）
結果那個篇章一發表，發覺跟我想像中完全相反，當我們看到美麗的高山上的茶園、果園、高山蔬菜的時候，以前的教育告訴我們的訊息是說，哇，這都是用最勤懇、最努力的精神去與天爭地，然後得到好的收成啊！可是反過來講，卻都是對水土保持、對環境生態產生極大的影響，甚至是破壞，所以那篇報導出來以後，我整個心就解放了。以前不敢把那些東西拿出來發表，以前不敢說它是不好的，後來才覺得那是一個警惕，那是一個提醒。
因此後來在空中攝影的過程中，會特別去記錄比較不美好的那一面。十多年前，在台灣的島嶼上面，很容易看到河川的污染、海洋的污染、高山的濫墾、海岸線的水泥化等等。
認識台灣的美麗與傷痛
2004年，我辦了一個有史以來最大的攝影展，在中正紀念堂的戶外廣場。我印象非常深刻，當時拍了一張照片，就是S形的阿公店溪，很漂亮，旁邊都是魚塭，整條河水是橘紅色的，魚塭是綠色的，畫面對比非常強烈，視覺影像張力都非常強。很多參觀的民眾看了都有不同的解讀，就是：「哇，色彩好豐富好漂亮！」或「這個河川的堤防工程做得很好。」很少有人注意到，它是污染，因為大家對河川的五顏六色都已經習以為常了，其實我都必須告訴他們這個東西的重點是在河川的污染上面。所以就知道大家對環境、對生態、對生活周遭的這些現象是很陌生的，甚至是不明白的。因此我希望可以透過空中攝影的方式，告訴你台灣的美好，也告訴大家要珍惜我們的環境，不要破壞。
我拍了大概10年左右的空中攝影之後，開始透過不同的方式，告訴大家我的憂心。可是當我到處去演講的時候，又會覺得很挫折。因為聽演講的人大部分都在睡覺，大家覺得這個跟他離得很遠，山上濫砍跟我有什麼關係？工廠廢水污染跟我有什麼關係？尤其經常邀我去演講的都是學校，孩子們是未來台灣環境觀念改變的一群新兵，他們都不重視那怎麼辦？所以我才會想說，要不要換一種方式，不要用嘮叨的、不要用批判的方式來提醒大家：台灣的環境生病了。
我想拍紀錄片會是好的方式。為什麼？因為現在大家已經改變閱聽的習慣，過去是看書、看展覽。現在都透過電子產品，有時透過視頻網站，得到的訊息反而是比較快的。所以當時想要拍《看見台灣》，完全是朝這個角度去想的。一開始很多人告訴我，你的作品不應該考慮到觀眾的觀點、觀眾的接受程度，可是我覺得要傳遞這個訊息非常重要，如果我拍的片子沒有人要看的話，其實失去了這部片最主要的意義。
當我有這個想法的時候，所有的人都告訴我不可能，因為我想用空中攝影來拍一部長片，他們說你在這麼遠的距離、這麼遠的高度，然後又沒有故事、沒有人物，怎麼可能變成一部長片？大家告訴我這個訊息的時候，我的想法很快就被抵消掉了，就消失了。
後來想說拍長片不容易，大概也不可能，那就拍短片吧。一開始設備（陀螺儀）我也買不起，就用租的吧！我在2009年從美國租這套設備進來台灣，一個禮拜150萬台幣，還要花150萬租直升機。因為我當時沒受過影片拍攝的訓練，想的非常單純，剪一剪、弄一弄，應該很簡單。
（圖片來源/Jminghou@Flickr）
2009年夏天，設備進來以後，我在一個禮拜飛了30個小時，拍了1000分鐘HD的素材。拍完之後非常高興，1000分鐘不要說剪個短片，剪個一個半小時的片子應該也沒什麼問題，當時非常樂觀的這樣想。
結果發覺畫面乏善可陳，那些畫面很穩定、很漂亮，可是剪的時候剪不出東西來。沒有內涵沒辦法銜接，因為當時就是悶著頭亂飛，把知名的景點飛一飛。最後這1000分鐘的素材，只剪了一個6分鐘的美麗台灣的版本，日月潭、玉山、阿里山啊！這種畫面。其實那時候就知道這個紀錄片不容易啊！
（圖片來源/《看見台灣》官方臉書）
群眾的熱情跟力量的來源是什麼？
我在拍這部片之前是很有信心的，我可以找到拍攝的資金，因為我常常去演講，一年可以講五、六十場，平均一個禮拜就一場，我以為自己很有知名度。
當我放棄公職出來拍片的時候，想找有能力的企業贊助，才發覺人家根本不認識你，而且都覺得你好高騖遠，我覺得這是一個非常意外的挫折。因為我過去活在自己的領域裡，覺得自己很有成就、很有知名度，可是當你換到另外一個環境的時候，完全是相反的。
但是在拍片的過程中，因為片子的屬性，得到很多媒體的青睞和關注。很多人知道我們在做這件事情，也產生了很多的期待。當然最後引起這麼大的關注，我自己的感覺是，過去台灣是一個政治環境非常特殊的地方，所以大家都必須常常把愛台灣放在嘴上，其實你生長在這個土地上那是理所當然的，何必一直講呢，就是因為過去大家一直講一直講，可是並沒有真正的身體力行去愛台灣，只是用嘴巴在愛台灣，並不是用你的生活行為、消費習慣去愛台灣。當他們看到這部片子呈現了台灣最真實的面向的時候，其實那是一種衝擊，在他們心裡面是一個衝擊啊！
很多觀眾告訴我，從來不知道台灣這麼美，但是也從來不知道台灣有這麼的傷痛，他們從《看見台灣》這部片子裡看到了過去從沒見過的。所以我才會覺得說，大家可能是透過《看見台灣》找到一個愛台灣的方式或理由，所以得到了很多支持。
應該這麼說，能夠從空中來觀察做紀錄，是一件非常不容易的事情。因為成本很高，要拍一段美麗的影像，不是個人獨立可以完成的，還牽扯到天氣，牽扯到飛機的狀態，牽扯到飛行員的心理因素，還有我自己，缺一不可。
（圖片來源/麻酥酥@Flickr）
我每次飛行的時候都非常珍惜，也非常努力要把當時的景象留下來。我覺得台灣真的是非常美，美的讓你感動掉淚的那種景色非常多，尤其台灣的高山。但是每一次的飛行會因天氣條件的不同，而有不同的感動。我們飛台灣高山大概成功率只有50%，經常飛上去卻因氣流太紊亂，縱使天氣非常好，雲跑的非常快，但是想拍的畫面，飛機就是飛不上去，所以需要很多的配合。尤其在飛機顛顛簸簸讓你心裡害怕的情況下，拍下來的畫面都會覺得特別的珍貴，特別的感動。有好幾次飛行的狀態比較危險，拍下來都是一身冷汗，降落以後都問自己幹嘛要那麼辛苦、幹嘛要那麼恐懼來做這件事情？可是當畫面呈現出來時，你會以這些珍貴的影像為榮，忘記了危險、忘記了恐懼，明天又繼續再上去了，這是空中攝影很激情的地方。明明知道很危險，可是又沒辦法放棄，所以很多人都問我說，你會不會一直拍下去，我說這是肯定的。
《看見台灣》下了院線之後，大概一年半來，幾乎每個月都出國兩趟，有時是參加國際影展，有時是僑團僑社邀請巡迴放映等等。每到一個地方都得到非常多直接面對觀眾的感動。尤其是參加國際影展的時候，我常想不知道外國人看台灣是怎麼看哦？其實他們看完以後，有的甚至會流著眼淚告訴我，《看見台灣》就像看見他們自己，因為台灣的環境問題，真是地球的一個縮影啊！
你知不知道我們認為是很先進的國家裡面，都還使用非常多不友善環境的產品，比如保麗龍餐具。所以當他們看到這部片子以後，都覺得說，台灣怎麼會有這麼高度的自我反省的能力，可以讓這部片子在台灣放映。因為他們覺得怎麼可能把自己生長的土地上的負面影像拿出來，而且還能夠得到支持，得到票房的支持。當我聽到他們的回饋的時候，真的為台灣的觀眾感到驕傲。
